Eurovision

     En activo desde 1956, el Festival de Eurovisión tiene una audiencia global estimada de mil millones de personas, lo que lo convierte en uno de los mayores espectáculos del mundo. Es el programa de televisión que ha sido retransmitido durante más tiempo ininterrumpidamente en el continente y uno de los más longevos a nivel mundial.

      La idea de organizar un concurso de canciones surgió por vez primera en la reunión del comité de la Unión Europea de Radiotelevisión (UER), celebrada en Mónaco en 1955. Inspirado en el Festival de San Remo, su objetivo era que sirviera para mejorar las redes de telecomunicaciones, así como para tender puentes entre los países miembros de una Europa que empezaba a recuperarse de los estragos de la segunda guerra mundial.

      En octubre de ese mismo año, en Roma, se sentaron las bases y se fijaron las reglas y las fechas de lo que más tarde se llamaría Grand Prix de Eurovision. La primera edición tuvo lugar en Suiza, el 24 de mayo de 1956. Sólo siete países participaron en esa primera ocasión y el país anfitrión, Suiza, ganó el concurso. España se incorporó en 1961. Desde entonces ha participado en todas las ediciones sin excepción.

      Muchos artistas pasaron por el Festival de Eurovisión, Abba, Baccara, Julio Iglesias, Albano y Romina Power, Dulce Pontes, France Gall, Celine Dion, Bonnie Tyler, Raphael, Massiel, Cliff Richard, Gigliola Cinquetti, Nana Mouskouri, Mocedades, Olivia Newton John, Matt Monro, Francie Hardy, Toto Cotugno, The Shadows, Bobby Solo, Bortherhood of Man, Paloma San Basilio, Patricia Kaas,  Katrina and the Waves, Dana Internacional, Conchita Wurst y un larguísimo etcétera.

      Esta sección es un homenaje a todas las épocas y décadas por las que ha pasado el Festival de Eurovisión. Historia que merece ser recordada por aquellos que han vivido varias de las décadas del festival y por los más jóvenes, para que puedan observar la evolución hasta llegar a los festivales más actuales. Todo forma parte de esa GRAN FAMILIA que formamos los que seguimos y amamos el Festival de Eurovisión.

 

 

Historia de la música española

No resulta sorprendente que la evolución de la música española haya sido tan extensa y diversa como la propia historia de España. No hay otro país europeo que pueda presumir de un crisol tan único de elementos musicales, cada uno de ellos asimilado de las variadas culturas del pasado de España.

Historia de la música española: Al principio

Parte de lo que hace a España tan fascinante es la amplia variedad de culturas que han dejado su impronta en su historia y cultura. Durante las primeras eras de la existencia de España, la red de culturas influyeron inconscientemente unas sobre otras a todos los niveles -y sin duda contribuyeron significativamente a la historia de la música española. Los romanos trajeron consigo ideas y música de su vecina Grecia, la era visigoda vio surgir la música sacra y los cantos religiosos, y bajo los tolerantes árabes, judíos y cristianos la música floreció simultáneamente a sus culturas. La música regional estaba en alza, pero con la Reconquista ese movimiento de crecimiento se detuvo bruscamente por la prohibición de esos tipos de música.
 

Historia de la música española: Renacimiento

La historia de la música española continuó desarrollándose con el surgimiento del periodo renacentista. La música instrumental emergió y floreció, especialmente por la influencia de la música árabe y el desarrollo de la guitarra española. Tras la Reconquista del siglo XVI, el estilo de canto polifónico -con voces que se complementan- se desarrolló probablemente a través del contacto de España con Francia y Flandes. Al mejorar la movilidad a través del continente europeo, los músicos comenzaron a viajar de país en país -especialmente a Roma- y recogieron ideas y estilos por el camino. Esos años de crecimiento exponencial sacaron a España del anonimato y la posicionaron firmemente en el mapa musical al surgir grandes compositores como Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria.
 

Historia de la música española: Siglos XVII y XVIII

Una de las grandes manifestaciones del talento musical de España apareció durante este periodo de su historia; la zarzuela -una forma ligera y española de la ópera- se desarrolló y floreció, convirtiéndose en el fenómeno cultural que sigue siendo hoy. En contraste con el desarrollo del siglo anterior, la música clásica sufrió un fuerte parón de dos siglos de decadencia. La historia de la música española vio desarrollarse, sin embargo, la música popular y folclórica a lo largo de las varias regiones de España.
 

Historia de la música española: Siglo XX

Tras la Guerra Civil Española y los siguientes cuarenta años de represión gubernamental, el dictador Francisco Franco, en su intento de crear un país uniforme y nacionalista, prohibió toda manifestación de culturas regionales. Las lenguas regionales, la literatura, y la música fueron prohibidas, quemadas y amonestadas. Como resultado de esto, el amplio abanico folclórico de España que se había desarrollado durante el pasado siglo no desapareció, pero su práctica se mantuvo escondida de los ojos inquisidores del gobierno de Franco.

Mientras España se acercaba al fin del régimen franquista, la moda de la música pop y rock también supuso un momento importante en la historia de la música española. Los grupos americanos y británicos estaban dominando la escena internacional, y ni siquiera Franco pudo prevenir a España del contagio. El primer pop español básicamente copiaba al pop francés, el cual a su vez imitaba al americano y al británico. Los artistas españoles añadieron la pasión flamenca y sus ritmos a la mezcla, dándole un toque genuinamente español que aún se encuentra en la música popular española de hoy. El boom del turismo de los 60 y 70 en España introdujo estilos de todo el mundo, mientras que en los años 80 la Movida marcó la pauta a seguir. Tras la muerte de Franco, los jóvenes se entregaron a la recién hallada libertad y los estilos de vida alternativos, permitidos por el nuevo gobierno democrático. El rock, punk, y pop español cogió carrerilla y es imparable desde entonces.

 

Un gran compositor

Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia.

Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su padre, Leopold  Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse exclusivamente a la formación musical de Mozart y su hermana Nannerl. Con tan solo 5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un dominio prodigioso del violín y el teclado, e incluso ya había compuesto sus primeras obras musicales.

Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes de fallecer (1787). En estos últimos años de vida compuso dos de sus mejores obras: La Flauta Mágica y Réquiem. Finalmente, fallecería en Viena el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años.

 

 

El significado de la música

            Todas las canciones, tienen siempre un significado. A lo largo de la historia, la música ha sido un instrumento fundamental para expresar los sentimientos, pensamientos, opiniones, etc, de cada persona. Si le preguntamos a todos los compositores qué cuál es el significado de sus obras, la mayoría nos respondería con algo que tuviese que ver con sus vidas personales; momentos inolvidables, experiencias vividas, etc.

              A continuación se les va a mostrar un ejemplo. Hemos escogido una canción de un gran cantante actual y se ha profundizado en su significado;  

“Tu foto” Ozuna 

 Ozuna, el cantante puertorriqueño realizó el lanzamiento de su nuevo video musical “Tu foto” en el que muestra una historia apegada a recordar los momentos que se pudieron haber vivido con una persona, y lo único que queda es una fotografía. En el video aparecen distintas historias pero todas acaban resumiéndose en que el alcohol y las drogas pueden alejarte y acabar con tus seres queridos. 

Semanas antes, Ozuna,  había declarado que sorprendería a sus fans con un proyecto fuera de lo cotidiano dentro de su faceta musical. “Fue realizado con el corazón con la esperanza de que aprendamos cada día más”, escribió en una de sus redes sociales.

“La vida tiene un solo destino: Morir, pero muchas veces tenemos que cuidarnos de los que nos puede  derrumbar. Ama a quien te quiere, al que no te quiere. El tiempo que se va no regresa”, el video inicia con llamado de reflexión por parte de nuestro cantante.

El videoclip fue lanzado en YouTube este 28 de abril y ya cuenta con más de 5 millones de visualizaciones.

 

 

Beneficios de la música

· La simple acción de escuchar música nos aporta estos beneficios:

         Aísla al estrés. Escuchar media hora de música suave aunque sea dos veces por semana, reduce significativamente los niveles de estrés y ansiedad. Escuchar música suave también ayuda a reducir la frecuencia cardíaca y la presión arterial.
 

         Aumenta el rendimiento. La música no solamente elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento sino que también puede actuar como un estimulante que aumenta la productividad.

         Facilita el sueño. Escuchar música de baja frecuencia induce a la relajación, y facilita y mejora el sueño.

         Aumenta el optimismo. La música también puede ser usada para trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo. Gracias a la música recordamos momentos felices, pero también aumentamos la autoestima y la confianza en nosotros mismos.

          Invita a socializar. La música une a personas que comparten una pasión similar. Ayuda a conocer gente nueva, a hacer vida social y a unir grupos.

         Buena para meditar. Las melodías suaves tienen un efecto mágico y relajante sobre los estados de tensión y el estrés del día a día. Ayuda a meditar a muchísima gente que hasta entonces tenía dificultades para hacerlo, y está demostrado que dedicar unos minutos al día a la música de baja frecuencia es una de las mejores técnicas de relajación que existen.

 

¿Qué nos transmite la música?

·        La música nos transmite  principalmente sensaciones: una de  esas sensaciones se da cuando aparecen imágenes que seguramente están guardadas en algún lugar de nuestro Mundo Interno cuando escuchamos una canción. Además, la música nos dispara al pensar, es utilizada para un sentir de carácter  interno.

 

·        La música es capaz de traernos recuerdos de épocas pasadas, de encuentros y de desencuentros. Es cierto que la mayoría de padres calma o intenta dormir a los hijos mediante canciones. Todos hemos recurrido a la música en algún momento de soledad, de euforia o de depresión, también como compañera y cómplice de momentos.

LA MÚSICA NOS PERMITE:

· Explorar los sentimientos.

· Hacer cambios positivos en nuestro estado de ánimo y emocional.

· Desarrollar un sentido de control de nuestras vidas a través de experiencias de éxito.

· Mejorar la socialización.

· Algunas melodías bien seleccionadas despiertan nuestras emociones, ayudan a calmar el dolor y consiguen aportarnos la paz y tranquilidad que a lo largo del día nos puede faltar.

 

Las 8 claves para ser un buen músico

1º. Un buen músico hará música con cualquier instrumento independientemente de su calidad. Pero, si queremos llegar a ser buenos músicos, deberemos invertir en uno que nos permita el mayor grado de perfección técnica. Ahora bien, hay que tener en cuenta que el instrumento por sí solo no significará nada.

2º. Un buen ejercicio para desarrollar el “oído musical” es escuchar mucha música y aprender de los otros. Música de todas las épocas y estilos. De esta manera, asumiremos naturalmente eso que se conoce como musicalidad, que no es otra cosa que interiorizar el “lenguaje” musical con sus frases y su sistema sintáctico, tensiones, intenciones…

3º. Escuchar es importante, tocar aún más. Esta profesión refleja la actitud ante la vida y aun cuando hallas comprendido y asimilado los conceptos técnicos, la gran variedad de situaciones que puedes encontrar sobre un escenario hace que experimentes una sensación diferente.

4º. Aunque no se trata de crear un fanatismo por las actuaciones, el simple hecho de participar nos obliga a cumplir ciertos estándares de calidad que seguramente redundarán en una mejora de nuestra práctica de conciertos grupales o individuales, que ayudarán a que nos asumamos como músicos serios.

5º. Acércate a gente que sienta la misma pasión por la música te aportará como beneficio un importante intercambio de experiencias y conocimientos, además de ubicarnos con respecto al resto en cuanto a calidad y de trabajo.

6º. La música cuenta historias y habla de la vida. Observar el mundo que nos rodea, la gente a nuestro alrededor, sus historias, sus anhelos, pasiones, miedos, sueños… Aumentará nuestra capacidad de empatizar, algo fundamental cuando se supone que debes interpretar la intención del compositor.

7º. Músicos hay muchos, y de según qué instrumentos, todavía más. Aportar algo diferente y único te hará ser, precisamente, diferente y único, y por ello más valorado. Llevar la misma obra que todos, haciendo lo mismo que todos no te ayudará a marcar la diferencia.

8º. Conseguir los primeros bolos es algo que llega con el tiempo, pero no viene solo, y menos aún en la era actual, donde la visibilidad pública es tan importante como la calidad interpretativa. Lo suyo es buscar a uno mismo sus oportunidades, ofrecerse, implicarse en proyectos emergentes aportando valor añadido a los mismos. Eso sí, manteniendo siempre la dignidad profesional.

 
 

Los 40

¿QUÉ ES?
      Los 40, hasta 2016 conocida como Los 40 Principales, es una cadena de emisoras de radio creada en España en 1966, propiedad de PRISA Radio  y con versiones en 13 países. Es la primera emisora musical de ámbito internacional en España e Hispanoamérica, con más de 50 millones de oyentes.

 

HISTORIA

     En un primer momento, comenzó como un programa musical titulado Los 40 Principales en la emisora Radio Madrid, de Cadena SER. Después, el programa acabó emitiéndose en 10 emisoras de la cadena. Debido al éxito del programa, sobre todo entre los jóvenes, cada vez copaba más horas de programación y comenzaba a crearse su estilo propio, el "Estilo 40" basado en un lenguaje juvenil, desenfadado, destinado a un público muy joven donde compiten en importancia la música, la información musical y la forma de presentar el disco.

     Los 40 recibió el Premio Ondas en la categoría de Premio Nacional de Radio en 1985. En 1998 recibieron sendos Premios Ondas Joaquín Luqui como Mejor Presentador de Programa Musical y Del 40 al 1 como Mejor Programa Especializado en música.

      El 14 de mayo de 2016 Los 40 aprovecha el festival Primavera POP para anunciar un gran cambio en la emisora y en el mundo de la música. A las 20:00h de ese día en la plaza Mayor de Madrid se anunciaba y se mostraba a todo el público la nueva imagen de Los 40. Además dando la noticia de que en nombre de Los 40 Principales dejaba de existir para comenzar a llamarse Los 40, perdiendo así el apellido. De esta manera también se estrenaba un nuevo logotipo que al instante lucía en todas las redes sociales y en la web de Los 40, teniendo un eslogan global: Music Inspires Life (La música inspira la vida).

 

 

 

Evolución musical

     La música, es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla. Todos entendemos que es la música, pero, ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

     Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización.  El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable a nuestro oído.

     En el vídeo que esta a continuación, podemos ver en breves minutos, el desarrollo que ha tenido la música a lo largo de las diferentes décadas. Hemos intentado explicarlo de la manera más amena posible, y este vídeo nos ha parecido idóneo para ello, y además nos da a conocer las canciones mas representativas de la década.

 

     Esperamos que este vídeo sea de vuestro agrado y os haya servido de ayuda.

Bienvenidos a mi blog

     En este blog les voy a mostrar toda aquella información que está a mi alcance sobre el mundo tan mágico de la música en todos sus ámbitos. Además, les daré algunas recomendaciones musicales y mayoritariamente actuales.
                                                                      
                                                        ¡ESPERO QUE LES GUSTE!